Mariela Casetta
Comunidad
Voz, cuerpo y emoción
Formación online de canto con Mariela Casetta
Qué es
Un espacio para aprender cantando desde tu casa, a tu ritmo, con el método Voz, cuerpo y emoción, tanto si has acudido a un taller o retiro como si empiezas desde cero.
Un taller de enfoque holístico, en el que a través de ejercicios de movimiento consciente, corrección postural, técnica vocal, relajación e interpretación creamos una práctica orgánica y efectiva para cantar con más libertad.
Cómo funciona
Cada mes, un tema y cuatro prácticas nuevas, una por cada pilar del método: cuerpo, voz, escucha y expresión, e interpretación. Duran entre 10 y 20 minutos, son independientes y puedes hacerlas en el orden que quieras, cuando mejor te venga.
Dos encuentros en directo conmigo al mes. El segundo lunes, una práctica guiada del tema; el cuarto lunes, un espacio para resolver dudas y trabajar lo que necesites. Ambos a las 19:30 (hora de España), de una hora, por Zoom, y quedan grabados.
Acceso a toda la biblioteca desde el primer día. Si es tu primera vez con el método, te recomiendo empezar por el tema 1.
Grupo de WhatsApp para compartir y acompañarnos entre encuentros.
Ventajas en mis encuentros presenciales: reserva prioritaria en los retiros de Valsaín y 40 € de descuento a partir de tu tercer mes, y 10 € de descuento en los intensivos de Madrid.
Te apuntas cuando quieras y te das de baja cuando quieras.
Al entrar
Bienvenida: cómo funciona la comunidad, dónde está cada cosa y cómo entrar al grupo de WhatsApp.
Mi voz ahora: tomamos referencia de cómo sonamos y cómo nos sentimos cantando. Puedes repetirla cuando quieras para escuchar tu evolución.
El recorrido del año
1. Mi centro y mi equilibrio Empezamos por la base. Con ejercicios de relajación y corrección postural encontramos una postura saludable que se sostiene sola, sin rigidez. Aprendemos a percibir nuestras sensaciones físicas y a localizar las zonas rígidas o tensas, para cantar desde un cuerpo disponible.
2. La fuente La respiración es la fuente de la voz. Con ejercicios específicos conocemos nuestra capacidad pulmonar y aprendemos a aprovecharla mejor. Comprendemos y sentimos cómo funciona la respiración en relación con la proyección, para que el aire deje de ser un esfuerzo y se convierta en un aliado.
3. Soltar tensiones: emisión orgánica y fácil Cuello, mandíbula y lengua concentran muchas de las tensiones que frenan la voz. Trabajamos relajaciones de estas zonas y ejercicios dinámicos para sentir la posición de la lengua y la mandíbula, y usarlas con soltura y a favor del sonido. Sobre esta base construimos un puente por encima de las tensiones físicas y los miedos que aparecen al cantar: una técnica sencilla para que la voz salga libre.
4. El apoyo El apoyo no es más que un equilibrio: el que nos da el cuerpo cuando lanzamos la voz. Lo hacemos de forma inconsciente, por ejemplo, al llamar a alguien que está lejos. Con ejercicios muy efectivos aprendemos a sentirlo y a fortalecerlo, para cantar con más seguridad y sin forzar.
5. La colocación Jugamos con las posibilidades de sonoridad: llevamos la voz a pasear por las cavidades de resonancia del cráneo y exploramos las sensaciones que produce. Descubrimos la voz de pecho, la voz de cabeza y todas las combinaciones entre ellas, y trabajamos los matices tímbricos que nos ofrece cada una de esas cavidades: los distintos colores que puede tener nuestra voz.
6. La escucha Entrenamos la escucha activa con prácticas de meditación y audioperceptiva, un entrenamiento para educar el oído. Aprendemos a escuchar con atención, haciéndonos más conscientes de la armonía de las canciones, y a reconocer nuestro propio sonido. Observamos los recursos expresivos que utilizan diferentes cantantes y las emociones que nos despiertan, para convertirlos en herramientas propias como intérpretes.
7. Los planos de la voz Los planos de la voz son sus distintos volúmenes, y cada uno ocupa un espacio diferente cuando lo proyectamos. Los trabajamos con movimiento consciente, ganando agilidad en los cambios de volumen que pide el canto. Esa agilidad es uno de los aspectos que dan musicalidad a nuestra forma de cantar.
8. El ritmo El ritmo está muy relacionado con el cuerpo. A partir de un cuerpo relajado y flexible, nos movemos con la música para sentir el pulso e incorporarlo. Cuando el ritmo está en el cuerpo, se mantiene estable por sí solo, y podemos cantar a tempo y con swing.
9. Mi cuerpo en el espacio Con dinámicas escénicas relacionamos determinados movimientos y direcciones con el comportamiento de la voz. Ganamos conciencia del espacio que habitamos, mejoramos la propiocepción (la percepción de nuestro propio cuerpo) y la seguridad para enfrentarnos a una situación escénica, que no es solo el escenario: es cualquier momento en el que nos sentimos expuestas con nuestra voz.
10. La palabra: su significado Analizamos las letras de las canciones y aprendemos a dar énfasis a las palabras más importantes. Unimos texto y música de manera que la canción conserve su musicalidad y gane expresividad: que suene natural y no impostada, y que transmita de verdad lo que dice.
11. La intención y la emoción comunicada Muchas veces abordamos la interpretación desde una complejidad que resulta confusa. Con ejercicios que vienen de mi formación teatral, simplificamos esa tarea: por ejemplo, partir de un verbo que organiza el cuerpo y la mente al servicio de lo que queremos comunicar. Así, la emoción llega con claridad a quien escucha.
12. Afinación, musicalidad y expresividad: integración de herramientas La afinación, que tanto nos preocupa, nunca puede ser un objetivo en sí misma: solo ocurre como resultado de todo lo trabajado. Una intención clara, el cuerpo en equilibrio, suficiente aire, apoyo y relajación para proyectar la voz, y una escucha consciente. En este último mes reunimos todas las herramientas del recorrido, para que la afinación, la musicalidad y la expresividad surjan de forma natural al cantar.
Lo que dicen mis alumnas
4,9 en más de 110 reseñas en Google.
"Me encantan las clases con Mariela, sabe mucho sobre qué pasa en el cuerpo y en la mente para controlar o sacar mejor tu voz, es un trabajo integral muy profesional. Yo hago clases online, que es muy cómodo de adaptar." Verónica
"He finalizado mi taller intensivo con Mariela y he acabado encantada. Te da una visión integral que aúna cuerpo, mente, técnica vocal, intención comunicativa… Te da confianza para lanzarte y lo que parece difícil se convierte en fácil. Salí del taller con ganas de más." Soledad
"Me encantan las clases con Mariela. Aprendo un montón y mi forma de cantar no deja de mejorar." Miguel
Quién soy
Empecé a cantar a los 18 años en agrupaciones corales. Desde 2005 he estudiado canto entre otras con Gema Corredera, Sonia McCormack y María Heinen e interpretación y escena con Marisol Rozo. He aprendido meditación Vipassana, corrección postural y yoga con diversos profesores.
Desde 2010, animada por encontrar un camino más satisfactorio de aprendizaje del canto, imparto mi taller Voz, cuerpo y emoción.
Como intérprete he puesto en escena Voz de mujeres y, junto a Sergio Sleiman, formando el dúo Dale tu vuelo, Ópera Café y Viaje de ida y vuelta.
Preguntas frecuentes
¿Necesito experiencia? No. Las prácticas se adaptan a cualquier nivel.
¿Cuánto duran las prácticas? Entre 10 y 20 minutos cada una. Puedes hacerlas cuando quieras y en el orden que quieras.
¿Y si no puedo asistir a los encuentros en directo? Quedan grabados y los ves cuando quieras.
¿Qué necesito para conectarme? Un ordenador, tablet o móvil con conexión a internet, y un espacio donde puedas moverte y cantar con comodidad.
¿Puedo darme de baja? Si pagas mes a mes, sí, cuando quieras y sin permanencia. Si eliges el plan anual, tu suscripción dura doce meses.